申论热点:《哪吒》票房超47亿!国产动画春天要来了?

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2015年的夏天,电影行业沉浸在《大圣归来》9.56亿票房的喜悦里,但也有人认为那就是国产动画电影的天花板了。谁也没想到,仅仅四年后的8月21日,《哪吒之魔童降世》(以下简称《哪吒》)票房突破42.4亿,超过《复仇者联盟4》的42.38亿元,跻身中国票房纪录第三名,仅次于《战狼2》和《流浪地球》。不但创造了2019年暑期档的奇迹,还冲破了《大圣归来》的天花板。并且,《哪吒》还将在北美、澳大利亚、新西兰等地上映。同时,《哪吒》密钥在国内影院延期,国内下映时间推迟到了9月26日。届时,《哪吒》将有望冲击50亿元全球票房。

《哪吒》成了国产动画电影的票房新神话,当《哪吒》踩着风火轮逆天改命时,所有动画电影人吐出了压在胸中的那口气。有人很乐观,继续等待真正属于国产动画电影的那股春风。有人则悲观地认为,这只是旋风,稍纵即逝,春天还远在天边。


【综合分析】

从2016年至2019年8月18日,共有227部动画电影登陆院线市场,每年上映数量分别为60部、54部、63部和50部。这其中仅有46部动画电影能够冲破亿元大关,占比约为20%。票房前十名的影片《哪吒》《疯狂动物城》《寻梦环游记》《神偷奶爸3》《功夫熊猫3》《熊出没·原始时代》《熊出没·变形记》《你的名字》《大鱼海棠》《熊出没·奇幻空间》中,除了每年春节档华强方特推出的熊出没系列,仅有《哪吒》和《大鱼海棠》是纯国产,其他5部来自欧美和日本。

国产动画电影经典之作低频,“破圈”困难依旧是行业难点。目前国产动画电影缺乏持续稳定的产出能力,如果国产动画电影每年能在电影票房前十中占据三、四席,那国产动画电影才算是真正进入了发展阶段。我们需要认识到,几乎没有哪个行业没有经历过无序期,而国产动画电影正处于无序迈向有序的临界点。诚然,作为一部现象级电影,《哪吒》并不具备太多可复制性,但国产动画电影也无法仅仅依托一部爆款电影崛起。不过,对于国产动画电影来说,至少《哪吒》带来了划破黑夜的一束光。


【相关问题】

一、动画产业工业流程不规范与生产基础薄弱。《哪吒》制作的过程看起来很“燃”,但也很艰辛。而这一艰辛的背后是动画产业工业流程的不规范与生产基础的薄弱。国产动画电影在制作上的缺陷一直没有解决。据了解,动画电影制作需要严密、封闭的生产组织,但国内到目前为止没有一家动画公司能承接,导致动画电影产出不稳定,制作过程不得不层层外包,产生了很多交错的沟通成本和重复成本。如果用《哪吒》去跟美国、日本的动画电影相比,制作质量上的差距虽在缩小,但是从整个行业环境与工业化完整度来讲,其中的差距难以用情怀来填补。

二、动画人才的缺失。据中国报告网报道,中国动漫产业规模由2013年的876亿元提升至2017年的1500亿元,预计2020年将达到2100亿元。然而,与之相矛盾的是,有数据显示,到2018年,我国处于核心研发环节的动漫人才不足5万人,动漫人才缺口高达100万人。动漫人才不仅缺口大,而且人员供给与市场需求有一定脱节,新人入职后公司要花费巨大成本培养,这对公司也造成了巨大压力,当新人有一定能力的时候,跳槽到游戏公司的人比比皆是。

三、后期的衍生品开发存在较大问题。据了解,对于大部分国产动画电影来说,衍生品开发都是滞后,甚至缺失这一环节。大部分国产动画电影对此显然不够重视且经验不足,即便此前在衍生品开发上已经积累过不少经验的光线传媒,对《哪吒》周边的开发速度仍然是滞后的。7月26日,在电影上映当天,《哪吒》官方微博就发布了一则“打击盗版周边”的声明。这则声明背后,是在淘宝泛滥的,未经授权的盗版“哪吒”T恤、手机壳、帽衫、抱枕、挂件。单款价格从20元到299元不等,包邮。虽然是山寨产品,但依旧有人买单。


【相关对策】

一、积极探索动漫产业扶持政策、加大扶持力度。动漫产业的发展并不是一两个企业相互联合就能够发展起来的,这不仅仅需要内部的努力,同时还需要地方政府给予一定的帮助。对于动漫产业的发展而言,外部条件是十分重要的。从地方政府的角度来分析,需要给予动漫产业以下帮助:首先,政府应该根据企业的实际发展情况,提供适当的优惠期;其次,政府需要利用自身的便利条件,为动漫产业的发展提供有效的公共服务平台,间接的为企业节省成本;第三,地方政府可以利用自身的权威性,为动漫企业寻找一些良好的合作伙伴,通过三方互相交流和探讨,形成多个合作共赢的模式,帮助动漫产业获得一个最大化的经济效益和社会效益,从而达到“多赢”的效果。

二、校企合作,搭建产学研一体化平台,推动动漫人才培养。在地方政府大力支持开展的动漫专业人才培养事业的基础上,学校在学生的培训教育上不仅要考虑作品的文化内涵,还要注重市场需求,要使学生能够符合企业用人的需要,因此,学校教育除了注重理论学习外,更要注重搭建社会实践平台。同时,学校通过校企联动、有机结合,使得产、学、研形成一体化链条,进而实现校企共赢,确保学有所用、学以致用,促进行业持续良性发展。

三、加快形成动漫衍生品开发产业链。中国动漫衍生品行业的发展应从战略高度着手,在产品设计之初,从传统影视片出品,到书刊画册、录像带、VCD等音像制品,进而到以动画人物形象为依托的文具、玩具、服装、工艺等诸多衍生产品,扩大到与之相关的主题公园、游乐园等,从市场的角度寻求产品设计与产品的结合点,避免杀鸡取卵、本末倒置。同时,建立健全动漫衍生品开发与设计的相关知识产权保护机制,注重动漫设计知识产权执法专业性人才培养,加强打击动漫衍生品侵权盗版的力度,有效维护动漫作品生产者的合法权益。


【权威论述】

基于目前电影衍生品在电影产业链中的位置,其本身的价值容易被忽视。即使电影大热,电影衍生品也很有可能错过市场黄金期。行业认为,下一步,我国电影衍生品产业应更加重视提高质量,逐渐丰富品类、培养受众、完善产业链,这样才能促进电影衍生品产业日渐成熟。——新浪财经

《哪吒》一战成名,国产动画电影行业的春天已悄然而至。之后的国产动画将接受更多期待的目光与更加严苛的审视。国产动画需要始终保持对电影制作水平的高要求,在借鉴中国传统文化宝库的同时加入现代化的观念,在情感上让观众产生共鸣。只要像导演饺子一样保持对行业的敬畏之心,国产动画定能走出国门,享誉世界。——澎湃新闻


【案例拓展】

日本

日本是世界上动漫产业最为发达的国家之一。日本动漫产业之所以能取得如此巨大的成功,与动漫人才的培养有着极大的关系。日本重视动漫人才的培养,政府在有关发展动漫产业的报告书中,几乎每次都提到人才培养的问题。此外,日本动漫人才培养方式灵活多样,既有正规的学校教育,又有各种形式的短期讲座和培训班。

迪士尼

根据海外相关产业机构提供的数据,迪士尼有40%的衍生品会在电影上映前销售。这意味着有部分消费者在电影上映前就能拿到产品。迪士尼的电影衍生品会配合电影宣发的节奏。如在今年4月底,《玩具4》的第一批官方授权的衍生品上架了,而这比电影的上映提前了2个月。衍生品销售前置意味着准备时间要更早。通常,迪士尼在进行电影脚本创作时,就会开始考虑未来的衍生品开发,并在电影上映一年前开始选定授权商进行合作。

韩国

动漫人才是动漫产业发展的原动力,在人才培养方面,韩国形成了以政府为主导,学校、企业联动的培养模式,可以说建构了政府扶植、学校培养和企业磨炼的“三步走”人才培养战略。


【时评文章】

你竟然是这样的“哪吒” 国漫重新定义经典

谁也不曾料想,引燃今年国产电影暑期档的片子,居然是一部动漫作品——《哪吒之魔童降世》。

记忆里那个脚踏风火轮、手持红缨枪的叛逆孩子,在这个夏天的大银幕上,彻底颠覆了所有人的童年:这一版的哪吒颜值堪称“史上最丑”,龇牙咧嘴,斜眼坏笑,走路吊儿郎当,活脱脱一个举止油腻的不良少年。但也是这个哪吒,最后喊出“我命由我不由天”,保护父母,对抗天命,赚足了观众眼泪。

从之前的《西游记之大圣归来》《大护法》《白蛇:缘起》,到口碑高涨的《哪吒之魔童降世》,一系列高品质原创动漫电影的面世,极大提振了国漫产业的士气。毕竟以往一提起影视作品里的“超级英雄”,年轻观众只会想起“漫威宇宙”的《钢铁侠》《雷神》《美国队长》……而不会和东方面孔联系起来。如今“全程高燃”的国漫崛起,意味着建立我们自己的“国漫英雄宇宙”,未来可期。

作为演绎经典IP的国漫作品,《哪吒之魔童降世》的成功有许多值得影视从业者借鉴之处。它对中国传统文化元素的运用,丰富、精巧而自然。例如,看守哪吒的两只“戏精”结界兽,面部神似三星堆的青铜器——当你逛博物馆看见“萌萌哒”青铜器时,是否想到那也可以变成吸粉的动画角色?还有哪吒的师父太乙真人的江山图,隽永的山水长卷,在这部电影中竟变成帮哪吒修身养性、打怪升级的虚拟世界。太乙真人的毛笔一挥,观众随哪吒一头扎入花鸟虫鱼、高山流水、云卷云舒中。

经典的一定是民族的。很多动画之所以能成为长盛不衰的经典IP,无不因为其诸多元素来源于中国传统文化,融入了民族的血液。而当下要想创作出深入人心的“新经典”,一定要和传统文化的精华,以及悠久的中国历史紧密关联。

经典还要具有时代性,能够引起当代观众的共鸣。《哪吒之魔童降世》的一大亮眼之处,便是和现代社会审美趣味高度融合的叙事格调。这部影片在处理角色关系的时候,明显植入了一点港片节奏和无厘头气质,对话诙谐搞笑,包袱横飞。某些情节大开脑洞,比如太乙真人也需要使用密码和指纹解锁灵珠。

承担启发孩童教育功能的国漫作品,主题离不开亲情、友情、爱情,更离不开我们每个个体与这个世界的关系。成长和救赎的动漫主题,对于每一个成长中的孩子都具有极大吸引力和意义。发展国漫行业,必须要从培育精神土壤开始,通过培养孩子的美感和价值观,让他们感受直击心灵的中国文化之美。

经典IP在不同的时代,应当彰显符合时代特质的精神内核。例如,在《封神演义》的原著里,哪吒的很多行为是出于争强斗狠,发泄心中怨气;在上世纪70年代动画片《哪吒闹海》中,创作者赋予了哪吒一定正义感。而在最新这一版电影中,哪吒希望通过自己的努力改变他人成见,希望得到周围人的认可和喜爱。最终,在感受到父母深沉的爱以后,愿意以一己之力对抗天命,保护家人周全。这部国漫里的哪吒,无比贴近当代年轻人的奋斗观和人生观,不信命,靠自己。

中国现代动漫作品的创作,既要懂得吸收传统文化的精华,也要注意做到古为今用,洋为中用。只有耐得住寂寞,打磨精品,才能缔造经得住时间检验的国漫新经典。(来源: 中青报)


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